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古装版史密斯夫妇?还是短剧! | 专访《念念无明》导演曾庆杰

2022-04-20

一种被称为“短剧”的视频形式吸引了不少受众的眼球。

近年来,在各大视频平台上,一种被称为“短剧”的视频形式吸引了不少受众的眼球,有些短短几分钟的视频观看量就能破亿,成为网络内容生态中脱颖而出的最新一环。

在信息碎片化时代,短剧凭借更紧凑的剧情表达、颇具创意和高信息密度的情节设定悄然走红,并逐渐向精品化发展。


短剧《念念无明》火了,火得多少有些猝不及防。
单集平均时长10分钟,共18集。
截止当前播放量已破4亿。
自4月2日悄么声上线,当天就迅速占领了芒果TV站内搜索第一。剧粉一边猛催男女主角开直播连麦,一边在社交网站疯狂安利:“万万没想到,近期让我最上头的居然,是部短剧”。

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《念念无明》海报

“自来水”一路冲上微博热搜,想去豆瓣评分才发现这“小破剧”竟然连个词条都还没有——于是只好自发申请了豆瓣和IMDB词条。 行业内人士同样感到出乎意料,很多同行惊奇地发现:观众对于《念念无明》的喜爱并非只是嗑嗑cp、玩玩梗那么简单,被讨论最多的反而是故事本身和制作水准。 近期,跟《念念无明》导演曾庆杰深入地聊了聊,大抵能从中找到一些关于“出圈”的答案。

01
巧设定、重细节
控节奏、强互动、敢留白

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曾庆杰导演在拍摄现场

对于《念念无明》的火爆出圈,导演曾庆杰有着清醒的认识,首先是外部市场环境的变化,随着95后、00后群体“倍速观看”成为常规操作,那些单集近1个小时、动辄几十集的“注水剧”逐渐被市场所摒弃,而能在较短的时间内完成人物刻画、线索描述,且又具有剧情反转的短剧更加符合当前用户碎片化的娱乐需求。

“没有足够好的内容却长时间消耗、占用观众的时间,这其实是一种不负责任的行为。短剧随看随走、方便‘服用’,时间准入门槛的降低让观众刷起来完全没负担。”《念念无明》整体节奏非常快,一系列高密度的爆点和超快速的推进实际上是替观众“出了一口恶气”。

其次,短剧处在快速发展期,作品质量良莠不齐,大多数仍然停留在段子、“土嗨”层面。对于整个市场而言,故事反而成为最容易被忽略的一环。很多剧短是短了,但对于观众来说可看度和延展性并不高。

《念念无明》单集时长不过10多分钟,整体上却是以长剧的思维打造故事脉络和人物设定,男女主双重身份、多次反转、层层递进,“史密斯夫妇”的设定放在古装、武侠类型之下,着实让观众眼前一亮。

控制成本,巧妙设定

在关于《念念无明》的讨论里,有一条是“笑不活了,《念念无明》究竟穷到撞衫了多少个剧组?”对此曾庆杰坦言,“很多场景和衣服我们确实是向其他剧组借来的。短剧成本有限,我们不得不把钱用到‘刃尖’上。如何在控制成本的同时出来好的效果,这是短剧比长剧更难的地方。”

图片曾庆杰导演在拍摄现场

为了节约成本,曾庆杰会提前跟道具、置景沟通,哪一部分会用特写,哪一部分一带而过,让现场相关人员做到心里有数。除此以外,在场景上导演还用了一些“巧心思”。

《念念无明》第一集开篇,司小念与晏无明约见中元节,古街商贩人头攒动,来往人群熙熙攘攘。“这样的大场景对于我们剧组来说太‘奢侈’,一条街最重要的是气氛,所以我并不会去特写某些细节,但是会要求整体氛围感要出来,比如多挂一些灯笼。另外,因为我们群演不够,所以要通过烟雾让背景增加朦胧感。这特别考验团队的默契度,镜头若推近一点就可能会面临穿帮。”

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《念念无明》剧照

让不少剧粉津津乐道的月下成亲那场戏,也同样是低预算之下的创作巧思。曾庆杰介绍,“常规的设定一定会大摆宴席、拜请宾客,我们从一开始就很清楚不会有那么大的场面去支撑,所以在情节设定上让两个人都迟到,这样观众不会觉得逻辑上有问题。”

预埋彩蛋,注重细节

除了司小念和晏无明这对主CP外,“文房四宝”这对弱视少女和耳背少年的情感设定同样吸粉不少。细心的观众总能在《念念无明》里“挖出不少宝藏”,这与曾庆杰的创作习惯也有很大的关系。“可能是因为看动漫比较多,我很喜欢做一些彩蛋和周边人物。哪怕是出现时间很短的角色我都会给他一个身份和动机。足够多的信息量和细节,才能让观众乐在其中,把观剧当成一场‘脑力爆炸’的狂欢会。”

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《念念无明》剧照

“造型方面团队也非常用心,我们提前把演员之前所有的作品和角色都看了一遍,知道演员哪个角度好看,哪种造型会比较出彩。作为一部短剧,可能任何方面都要亲力亲为,我们每个人都乐在其中。因为当你拍出来自己都觉得赏心悦目,会很有成就感。”

斟酌时长,把控节奏

《念念无明》总时长不过200多分钟,仅相当于一部电影的长度。之所以定在单集10-15分钟的时长,曾庆杰介绍,“剧和段子是不一样的,两者的区别在于是否具有人物的延展性、段落与段落之间的连续性。3-5分钟的话很难去‘打点’,尤其是作为一部古装又有很多出其不意的反转,我觉得单集十来分钟去讲故事是比较舒服的。”

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《念念无明》剧照

在这么短的时间内,要想让观众相信男女主角两个人“相爱相杀”的设定,必须要保证足够的情感浓度,这需要导演很好地把握节奏。“对于长剧来说,故事点会很重要,但是对于短剧来说,节奏感更重要,多一点会让观众觉得拖沓,少一点又感觉没到那份儿上,这就特别考验导演与观众同频的功底。”

相信观众,大胆留白

作为一位80后导演,曾庆杰似乎总能和观众“玩”到一起。从早期执导的网络剧《天才J》《微能力者》到后来的几部网络电影,再到短剧《念念无明》,曾庆杰的作品似乎都有很强的“互动性”。曾庆杰提到,“我是一个非常喜欢看弹幕的导演,弹幕有时候比评论更有用,因为它是即时的、当下的反应,它会更容易让你融入到观众的观看体验上来。当你清楚观众的心理状态,对内容的把控才会更精准。”

互联网带给创作者最大的利好,是能够快速获取观众的即时观感。过去的观众反馈来得没有那么及时,现在有各种各样的渠道和途径可以了解到观看数据、市场反馈、甚至是观众的即时反应。“观察久了就会知道怎么做才是观众喜爱的方式。”

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《念念无明》剧照

《念念无明》里大胆设置了多处留白,比如司宝儿为何是弱视?文房又为何耳背?这样富有故事感和延展性的人物设定带给观众很大的“二创”空间,他们乐在其中地去创造一些新的内容并且主动分享给其他人。

观众看的是剧的内容,导演看的是观众对于内容的反应和自发的“二创”,这更像是双方基于“好故事”而来的彼此启发和相互托付。

从刷剧到创作,从旁观到“狂欢”。这似乎才是短剧这个“新物种”更适合年轻互联网观众的正确姿势。

02
做短剧,但不短视

曾庆杰认为,与长剧集相比,短剧对创作者在叙事技巧与创作精度上要求反而更高。长剧集很多时候是用来“听”的,观众可以一边护肤、做家务,一边听剧情,到音乐高潮的部分站过来看一眼,而观众在看短剧时却是高度聚焦。

一旦高度聚焦就会出现一个问题,就是你的片子经不经得住看。无论是演技的问题、置景的问题,还是服化道的问题,每一个细节都会被看到。对此曾庆杰表示,“只有大家都很用心,团队每个人都愿意多做一点,尽力往好了去做,才能确保出来的东西不会差。”

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曾庆杰导演在拍摄现场

对于想要从事短剧行业的年轻创作者,曾庆杰也给出了一些中肯的建议。

一是要更多地去关注内容本身。不要把那些陈腔滥调的东西再拿出来给观众,最好的方法还是要在题材上、故事上有所创新,不要做过于同质化的内容,也不要迷信于各种数据,说拍什么会火就去拍什么这是不对的。

二是要用心做好自己所擅长的。年轻导演最珍贵的地方在于剧本和讲故事的能力,观众也知道短剧缺钱,天然会原谅在制作上粗糙一些,但一个团队够不够用心,故事、创意够不够吸引人,这才是最关键的。

三是尽量去找更会演戏的演员,而不是只看脸或者只看有没有流量。回归到专业的态度上来,要为角色找到合适的人。对于短剧来说,选演员是非常重要的点,因为相比长剧集观众看短剧时会更专注。

纵观短剧的火速发展,不仅是对以往剧集长度注水的“拨乱反正”,更是网络剧创作逻辑的一种调整,准入门槛不高也会为年轻的创作者提供更多可能。《念念无明》的出圈或许也意味着,未来将会有更多叙事和美学意义上的短剧佳作出现。

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