作为一名传媒艺考生
你是否也对传媒有这些误解？
”好看才能上名校“
”故事编写有主线就行了“
”表演考试，搞笑、社牛才能吸睛出圈“
今天为大家解开
对传媒三大传媒专业的误解
不要”你以为“，只有”实际上“
看看你有没有这些”致命误解“
"你以为的播音专业是"
形体不考不重要？
好看才能上名校？
发音太简单不用学？
自备稿件大声就能高分？
即兴评述就是模拟主持？
"形体不考就不重要"
错
形体对于播音专业的学生来说是最基础的基本功，有一个好的形体就是最起码的状态，才能够彰显自身的优势。考试当中的第一印象就是形体分，任何一个监考老师都不会喜欢含胸驼背，没有镜头感的考生。"好看才能上名校"
错
外在条件不是决定性因素，真正的专业选取是根据考生的整体专业性进行评判，一个优秀的学生除了外在条件更重要的是内涵、谈吐、表达和状态的专业性。"发音太简单不用学"
错
"自备稿件大声就能拿高分"
错
大部分的综合类院校和艺术类院校考察的自备稿件是能够把感情充分调动的表达，绝对不是单纯地炫技，提亮嗓音来完成稿件的演绎和表达，就像唱歌，单纯唱的高没有感情基础的表现也只是浮于表面。"即兴评述=模拟主持"
错
即兴评述最值钱的是观点。即兴评述必须要有自己的看法和思考。更多的是对新闻认知和思维的敏感度，一味套用套路只会适合初学者。模拟主持就是做一档节目，通常是要有头有尾，中间可以看出你对节目的了解以及对主题的客观把握能力。
"你以为编导的故事可以"
不写人物性格反应
不写事件的影响
不写感情的变化
不写支线的“头”和“尾”
"不写人物性格反应"
错
古语有云：“患难见真情”，当情节发生之后，有关系的人物自然会有所反应。这是考验角色间关系、感情的最佳时刻。但是很多学生在编辑故事的时候没有捉牢这个点，不思考角色周围的人，也不看他们会有怎样的反应。"不写事件影响"
错
在故事中一个“冲击”之后，必定带来不少“影响”。“影响”改变了角色的性格，也改变了角色之间的关系，又埋下下一个情节、下一个冲击的开端。编导的同学在思考“冲击”产生的各方面反应，忘记写这些反应造成的余波，其实在故事中这些“余波”能够不断激起小高潮、小冲突，“捉”住这些反应、冲击的影响，情节才能变得充实、多姿多彩了。"不写感情变化"
错
"不写支线的”头“和”尾”"
错
很多编导同学在故事编创时喜欢写独一主干线不写支线或者支线的安排不合理，其实，在故事编创中只要“支线”必须与主线有关，而且不可喧宾夺主。有关者，即足以影响主线、反映主线、衬托主线。支线顺情流入主体情节之中，有“起”也应有“终”，大段落之中，应兼顾安排顺势而产生的支线，也顺势把前面应“收”的支线作一完结。要在事件发展之中，有意无意、不着痕迹的加入支线，让它“完成任务”后，便“了结”它。所以，在故事编创中支线不宜同时过多，不要复杂，也不要盘根纵错、蔓生外枝。
"你以为的表演艺考是"
搞笑、社牛就能吸睛拿高分？
没考过某所学校就代表专业不行？
考试浓妆艳抹印象才好？
考试录制机位乱摆？
老实守规矩就是好？
"搞笑、社牛，吸睛才能高分"
错
过于追求个性鲜明、与众不同却忽略了明确规定的考试制度，很多表演题目以及考试项目都规定了主题范围，然而许多学生为了博取考官的眼球和注意力，过分追求搞笑、社牛，这会让许多对专业老师反感。"连那所学校都考不上，我不行"
错
当一到两所学校成绩出来以后，许多学生由于考试失利过度解读自己的水平，影响了后面许多考试的状态，得不偿失，大多数院校招生有它所需要的特色，不要因为自身不太适合个别院校所需要的类型就有了放弃、过度失落的情绪。"浓妆艳抹，‘精致’考试"
错
"考试录制能拍到我就行了"
错
在线上考试的过程中只学会满足考试要求摆放机位，导致画面构图不美观，特别是身高偏矮的同学，一定要注意在构图上尽量让自己显得身材高挑一些，前提条件是按考试要求基本机位无太大偏差。镜头前的表演一定要提前多做磨合，找到自己好看情感表达准确的角度，了解自己在镜头中的样子，不要将平时的舞台自备小品原版照搬。"规规矩矩按着要求来吧"
错
当院校未作说明如：纯素颜、不允许使用道具、单色背景等要求时，不需要太过死板按照自己既定的想法不化妆、无实物表演、背景过于简陋，从多数学生的考试成绩来看同等水平的学生，准备充分的往往发挥的比准备不足的好，注意找到自己的特色，不要过于常规，艺术院校所需要的人才是有特殊才艺的、有与众不同性格的、有超与常人颜值气质的、对表演有特别执着追求的，仔细反思自己属于哪一种。
