《邦妮与克莱德》，传承了法国新浪潮的精神，创作者将创。新与变革的激情与勇气带到了好莱坞，开启了美国新（好菜坞）浪潮的时代。

《邦妮与克莱德》表现的是一对迷失的年轻人, 前者是女招待, 后者是抢劫银行的罪犯。他们热衷于吸毒、性解放, 抢银行就如同做游戏, 是经济大萧条时期叛逆青年群体的缩影。他们虽有个人幸福的追求, 但已不能控制命运, 最终遭到警察的追杀, 是一部以反对暴力为主题的暴力影片。影片叙事手法新颖, 打破了类型电影的固定模式, 尤其结尾处的处理别具匠心, 赤裸裸地将他们被枪打死、鲜血四溅和垂死痉挛的躯体交替用慢镜头表现在银幕上, 呈现出了一种异样的悲凉, 开创了好莱坞电影对暴力新的表现形式, 对政府的暴力手段则更具批判性。后来很多导演都相继模仿这一手法。影片离经叛道的思想和新异的电影类型受到了青年人的倾迷。《邦妮与克莱德》成功之后, 大批前卫、激进的作品相继问世。

传统的好莱坞影片是以类型片著称的，所谓类型片,即指在内容与形式上都有一定的成规。从内容上来说,类型片中的主人公是有着固定的性格与命运的;从形式上来说,好莱坞有着自己特有的、固定镜头语言。1967年的这部《邦妮与克莱德》创作风格,无论从内容还是形式上都是对类型片这一传统模式的反动, 导演阿瑟·潘因此一举成名。

附文：“新好莱坞电影”

美国“新好莱坞电影”一般指的是从1967年到1976年的这一段时间,好莱坞电影在经历了“意大利新现实主义”电影和法国“新浪潮”的冲击,在经历了自身从上个世纪50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后,开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了反思。另外,上个世纪60年代,美国社会处于一系列严酷的社会现实:谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。社会的动荡与政治危机,则成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。

“新好莱坞电影”产生的国内经济文化方面的原因似乎主要归于电影与电视的竞争。进入上个世纪50年代,电视就开始威胁着电影业,美国人与法国人采取的是不同的态度和方式。法国人所考虑的是在艺术美学上的革命,而美国人则更多考虑的是技术上的革命。他们将宽银幕、立体电影、汽车影院、甚至嗅觉电影等一系列新技术推向市场。这一措施在企图夺回电影观众的同时,实际上仍旧在维护着好莱坞的传统职能。然而,60年代中期,美国家庭90%以上都有了电视,人们坐在家里看电视的机会和时间越来越多,电视台与节目数量也与日俱增,不仅吞噬掉全部好莱坞的影片,还在电视上开始大量地播放欧洲影片。“意大利新现实主义”影片、日本电影、瑞典的英格玛·伯格曼,特别是法国“新浪潮”等一系列电影文化的冲击,开始从根本上动摇了好莱坞的制片体制,一场电影业的独立革命在酝酿之中。而此时,一批从电影学院毕业的学生走上社会,开始了他们的电影创作。这些青年人崇拜和向往欧洲电影,接受了“新浪潮”的“作者观念”的影响,也试图像欧洲青年艺术家一样,用电影讲述自己的故事,用自己的方法讲述个人的、新的、非主流的故事。这批被称为“电影业的小伙子”主要包括弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、亚瑟·佩恩、乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格等人。