打开编导文常书的课本，会看到关于情景喜剧的定义，如果不是最近《开播吧，情景喜剧》这档栏目的火热，估计大家可能想不起来我们电视荧幕上曾经出现过许多经典的情景喜剧。

中国早期的情景喜剧鼻祖估计要追溯到《编辑部的故事》《我爱我家》，这些情景剧估计是爷爷奶奶辈嘴里常常提起的，是哪个年代最火热的喜剧模式，到后来的《家有儿女》《武林外传》，他们都成为了一代又一代的观众集体的回忆，在小编的这个时代里，估计能熟知的就仅剩下《爱情公寓》了，可惜的是最后以电影的方式推出了银幕的舞台。不知道从什么时候开始，情景喜剧渐渐淡出了我们的视野，屏幕里越来越少见了。

是情景喜剧过时了，还是这个市场冷淡了?

小编觉得是并非过时，“葛优瘫”在时隔多年后还能成为网络上热传的梗，《武林外传》那些经典的台词放到当下，还能让无数的网友念念不忘，这些现象足以证明作品的成功之处和在广大观众心目中的地位。

要是说情景喜剧的舞台上没有继承之人，人才太少，也过于的片面，当年的主创也有不少依然活跃在舞台之上，从老一辈的葛优、宋丹丹、到中生代的沙溢、闫妮、姚晨、再到年轻的杨紫、张一山、按照这个人才速度，我们并不是缺少人才。

情景喜剧的难，不时出现在成本上，一个布景，几个演员就足以支撑起一个情景喜剧的舞台，然而一部情景喜剧想要能出彩，确实颇有难度。从《编辑部的故事》的开始，就充满了智慧的对话，总能在话语不多的情况下传递人生道理，至今想想，依然回味无穷。说到《家有儿女》更是对中国家庭教育观念的诠释，已经远远超越了情景喜剧的特殊定义，可见根本的问题在于创作的诉求，表达的思想以及衡量的标准。从现在的电视剧、电影、以及短句上来观察，很多都不再注重叙事的流畅、合理，而是迎合流行的趋势和口味。作品纷纷展现碎片化的特点，更适合社交平台，短视频的传播，至于文本的内在涵养，往往很少有人关注。

这也是导致产生了情景喜剧的实际性的问题。一是受限于场景，情景喜剧的剧本难写，比起一部电影，一部电视剧，它的对白台词的体量是巨大的，不光要让观众感到幽默，而且还有留出一定思考的空间;第二个原因就是对情景喜剧表演者的要求更高，场景越是单调，越是考验演员的个人的功力，绝对没有任何投机取巧可以利用的空间。

那按照上面的观点，难道情景喜剧的市场就真的是穷头陌路了吗?现在下这样的定义还是为时尚早，那些霸道总裁、填充偶像快餐影视模式下在不久的将来，渐渐也会不在受观众的青睐，今天的观众群体审美观也是在处于动态的调整和适应之中。相信什么是文艺的精品，那就要交给观众，观众的心里都有一杆衡量的秤。

从当下的影视形式观察，从《开播吧，情景喜剧》的出现，我们大可不必为了情景喜剧的挫折而唉声叹气，从业者应当潜心创作，表演者应当全力付出，投资者应当引领市场，努力为观众带来一场好戏。到那时，情景喜剧自然也会迎来自己的“第二春”不妨让我们一同期待。