现如今，一部电影动不动就上亿大制作。
少说也是几千万成本。几百万的都算是低成本了。
下面这些电影却截然不同，它们用最低的成本，换来高口碑、高票房。更有甚者被封为经典而留名影史。
《心慌方》
成本：35万美元
如果要推荐密室题材电影，《心慌方》绝对绕不过。
整部电影只花费35万美元，与其收获的如潮赞誉形成鲜明比照。
它完美诠释了优秀的科幻电影，完全可以只靠灵感巧思撑起。
新人导演文森佐·纳塔利在28岁那年拍出了这部处女作。
所有场景都局限在一座诡异而凶险重重的“立方体监狱”中。
《心慌方》的场景设计和悬念把控，的确不凡。
但令它出类拔萃的，是其精巧的角色设定。
全片只出现了6个角色，职业、性格各不相同，分别具有高度的代表性。
可以说，《心慌方》体现了这一类高智商电影的魅力。
《疯狂店员》
成本：23万美金
觉得昆汀的电影已足够话唠，推荐看看凯文·史密斯的作品。
不用多看，这一部导演处女作《疯狂店员》就够。
两个主角，在一家卖杂货和出租录像带的小店打工。
一个吊儿郎当，总戴个帽子，另一个胖一些，有些反应迟钝神经大条。
整部电影没有故事主线，只有两基友和朋友、顾客的一些片段组成。
要问这么一部又粗糙又蠢不拉几的电影有什么好看
——它的台词实在经典。
从他们口中，不断爆出冷笑话，高能吐槽，极客幽默和荤段子。
里头有神一样的比喻，比如“他的智商比鞋子尺码还小”。
有人若无其事大谈性伴侣和sex activity的细节。
还有让人哭笑不得的撕逼大战。
凯文·史密斯卖了自己的漫画收藏，捧着2万7千美金起步开始鼓捣这部片。
演员东拼西凑，有亲戚朋友，甚至还有那家店主老婆。
黑白画面，场景单一，表演浮皮潦草，配乐基本“胡搞”。
最能花钱的葬礼一段戏，索性拍了段动画来蒙混过关。
算上后期制作，一共23万美金的成本，赚回了320万的票房！
2006年还出了续集，一样的贱气十足和喋喋不休。
《这个男人来自地球》
成本：20万美金
一群人+一个封闭空间，俨然成了低成本科幻电影的标配之一。
影片开头，在工作十年后，35岁的哈佛历史教授约翰选择了辞职。
面对送行同事们的不解，约翰吐露了自己14000岁不死人的身份。
于是一群历史学家、宗教学家、心理学家纷纷以专业知识向他发起挑战。
而约翰对于伤疤、参与历史大事件、长生不死等对答如流。
编导的剧作功力强大，而场景虽然单调，场面调度、台词设计、人物表演等细节都下足了工夫。
通过他们的唇枪舌战，观众对人类文明的认知也发生了动摇。
具有科学和思考精神的影迷，肯定会对该片欲罢不能。
《死亡密码》
成本：6万美金
对于低成本科幻片，有一个疯狂又独特的点子，就有了剧本的一半。
本片的点子是：天才数学家马克西痴迷沉醉于数字的世界，逐渐接近了这一规律。
他发现过去十年来股票市场的波动，都可以由一套数学模式做出解释。
与此同时，从华尔街的金融大鳄，到犹太神秘教派，都开始纠缠他。
说到导演达伦·阿伦诺夫斯基，你最先想到的可能是《梦之安魂曲》或《黑天鹅》。
而最初令他在业内崭露头角的，是这部导演处女作《死亡密码》。
虽只花了六万美元，却拍了足足两年。
影片斩获圣丹斯电影节的导演奖，翌年又摘得独立精神奖的最佳编剧处女作奖。达伦一鸣惊人。
影片用晦涩深奥的混沌理论为引子，讲了一部扣人心弦的科幻惊悚故事。
尤其是不走寻常路的开放式结局，给人一种白驹过隙间一窥宇宙之秘的玄奥。
《彗星来的那一夜》
成本：5万美金
一个彗星经过地球的夜晚，八名朋友在家中聚会。
突如其来的停电后，事态的诡异渐渐超出了预料。
影片的场景完全局限在一所民宅和附近百米内的街区内，在平淡无奇的视觉表象之下，埋藏了质地坚硬的科幻内核、精深的前沿物理理论。
根据多世界诠释，生活中每个人的每个选择，都在不停地创造彼此独立的平行世界。
如果不是聚精会神地边看边思考，观众很快就会迷失在主创精心打造的思维陷阱中。
导演詹姆斯·沃德·布柯特声称花了整整一年编写和推敲剧本
并且自信地宣称，观众能找出几个bug，那就是他们故意安置了几个bug。
场面调度十分精心，每个镜头都有条不紊地交代了一些相关信息，以待慢慢拼出真相，没有哪个镜头是多余的。
《鬼影实录》
成本：15000美金
《鬼影实录》伪纪录片式恐怖片。
是伪纪录模式首次被大规模运用于鬼宅题材。
米克和女友搬进新居，用一台摄像机记录两人生活点滴。
他们逐渐发现，似乎还有其他的生命藏在这座空旷的房子内。
随着灵异事件越演越烈，恐怖的气氛也越发逼人。
到了结尾高潮，更是毫无防备之下，猛然一击！
据说在全世界各地的影院里，都有观众被那一幕吓到尿崩。
这部电影只花了15000美元，就在全球砍下高达1.93亿美元的票房。
这意味着，它的票房比成本整整翻了一万多倍。
它也被誉为史上回报率最高的电影之一。
《杀手悲歌》
成本：7000美金
一名罪犯越狱，来到小镇找仇家复仇，别人只知道他把枪藏在一个吉他盒子内。
恰在此时，一个身穿黑衣的吉他手也来到了镇上。
阴差阳错就此展开，引出连串爆笑追杀。
大导演罗伯特·罗德里格兹，当时还是个年仅23岁、穷得叮当响的大学生。
电影由他自编自导，自己担任拍摄、剪辑、录音，一共只花了7000美金。
而影片的剧本，就是他被关在实验室的那一个月写成的。
预算严重吃紧，令这部影片第一眼看上去难以恭维。
片中大部分用的是玩具枪，实在没法蒙混过关之处，那几支真枪，还是向墨西哥警方租的。
连摄影机也是借的，原计划要拍一个月。
但拍到第10天，摄影机的主人要将其卖掉，逼得罗导把剩下的部分在4天内一鼓作气拍完。
这部电影最后由哥伦比亚发行，票房收入200万美金。
在圣丹斯电影节荣膺最佳剧情片观众奖，又在柏林、慕尼黑等电影节上连连获奖。
罗德里格兹的才华引起了业内瞩目。
《追随》
成本：6000美金
导演克里斯托弗·诺兰家有一次被小偷光顾，之后他就经常想象，那个闯入者是怎样的想法与活动。
这个点子，慢慢就发展出他的处女作长片《追随》的灵感。
故事中，游手好闲的比尔靠尾随别人打发时间。有一天，当他尾随商人柯布被后者揭穿后，身不由己卷入了一个凶险的犯罪漩涡中。
与强大的剧本形成对比的，是6000美金预算下的寒酸拍摄条件。
全片基本上依靠单镜头完成。
所有的台前幕后人员，都只是兼职拍片，甚至有些人只有周末才能抽出十几分钟参加。
而全片的黑白画面，更像是晚诞生了50年的黑色犯罪片。
诺兰以倒叙为主体，又将时间线彻底敲碎，然后以一种古怪的手法拼贴起来，取得了意想不到的效果。
《追随》可以说是他的一次实验，在之后的《记忆碎片》、《致命魔术》得到了更大规模的运用。
在把玩叙事结构的同时，诺兰也不忘将他对世界和人性的看法加载到情节中。
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