以前看到此类内容，我会觉得很荒唐。

但是教过的学生多了，我渐渐能理解这类同学。

随着越来越多“以考学为目的”的同学加入美术生大军。

短时间内让本身没有绘画天赋、不喜欢画画的同学达到考学标准，也成了全国画班老师的奋斗目标和教研方向。

仔细想来，其实很多发明创造都是人追求捷径“懒”出来的，所以才有了汽车、飞机等交通工具。

想要从小白一下变成大神，确实没什么办法，但学会一些辅助的学习方法，确实能够进步得快一些。

01

熟练基本功

考前是基础，那么排线、画直线这些，是基础中的基础。

特别对于一些零基础同学来说，很多老师让他们直接跳过了这一步。

线都画不直，直接教起形、调子都排不均匀直接教做关系、拿笔都还不顺手就让他们用卫生纸擦。

我曾经中途接手过一个班级，一个女生起完形暗面只涂了两笔就拿个卫生纸擦。

我问她：你在擦什么？她说：老师就是这么教的啊。

这有点儿“揠苗助长”的意思了，看起来这些同学在一周或两周内能够画出“成品”，其实越到后期，这些同学破绽越多。

从排线到起形再到几何形体，经历了这一个过程的美术生，他们脑子里有一个初始的概念：

画画就是表达空间、形体。

而被揠苗助长的同学，他们对于画画的认识其实是：画几根线然后涂涂抹抹。

这里面还有一个“手感”的概念，即手和工具的契合度，也就是“顺不顺手”。

手拿着笔就是僵的，怎么能画出好看的画面？

比如啤酒瓶，本身的玻璃质感决定了外壁的顺滑，线画不好，边缘参差不齐，你就是画满了高光它也不是玻璃。

想当年，我一开始学画画，老师让我排调子、画长直线练了整整一星期，画了十几张“黑板”，

技术上的问题解决了，感觉笔变成了自己手的一部分，往后面进行就会很顺利。

我至今都觉得，能够控制微妙的层次关系跟开始的练习分不开。

你，基本功如何？

02

临摹

这也是被提到最多的一项。

临摹是一种传承，每一个画得好的人都是从学习他人开始，然后他又留下好作品供他人学习。

现代绘画也是从大师时代传承至今，这里面也是经历了很多代人的临摹和创新。

就像遇到不会做的题目去抄答案一样，临摹就是拿别人总结的东西弥补自身的不足。

所以，先学会剖析自己，分析自己的不足，然后找相应的好作品临摹。

也就是针对性的、带着目的去临摹。

有时候让学生临摹大师，很多同学说看不懂大师，我说：把你的画拿出来，把我刚才的点评要点写在旁边......

后面的话我都还没说完，他就已经知道自己要做什么了。

03

工具的选择

顺手的工具确实能给画面增色不少，也给自己省不少力气。

比如用铅笔的同学可以用12B特浓做大关系，这种笔涂完之后用卫生纸一擦就很黑，也很概括，能节省很多时间，

用炭笔的同学可以尝试下索斯，也是特别黑特别好涂抹。

海绵擦擦素描静物的背景，可以擦得很均匀。

画速写可以试一下全碳，画的线更有力度且耐削。

还有很多工具等待你解锁......

有的同学会说，工具还属于画技吗？

我觉得，能够让你省时省力把画面做得更好，都属于你的画技。

打了许多字，没有说什么浮华的所谓特殊技巧，因为踏实更能使人进步。