近几年的电影行业，陈思诚颇受争议。

一方面，票房成绩闪亮亮，商业数据令人诧目；另一方面，作品的艺术性和创造性评价多元化。

而这两方面的反馈，某种程度上，均代表着业内外对他的期待，即便很多人不愿意承认。

但是在最近，陈思诚可能打破了这些“期待”。不过，相关的声音大抵在他的预料内。

7月15日，由其自编自导的《外太空的莫扎特》（以下简称：《莫扎特》）正式登陆全国院线，从市场评价看，这似乎是一部“逆陈思诚”的电影，没有过多的类型片元素，更多是充满童趣的天真幻想，像是一部让青少年圆梦的作品。

或者说，圆的就是陈思诚自己的梦。

影片公映前日，烹小鲜和陈思诚聊了聊，他分享了《莫扎特》的创作初衷，以及与之相关的成长经历。

言语间，可以感受到，《莫扎特》是他对新类型的探索尝试，也是他与父亲和解的浪漫映射，治愈着那个曾经不被父亲认可的自己。

因此，对比其过往作品，影片在自我表达上，更加自由且发自本心，只是体现于票房和口碑，也许这份情感鲜少被观众感知到。

这侧面说明，作为导演的陈思诚还有很长的路要走，作品所传递的共情力有着更大的发展空间。

可见《莫扎特》的最大意义是：少年陈思诚用这部影片，给了成年导演陈思诚一个更高远的成长机会。

陈思诚

当然，《莫扎特》之外，我们不免也会聊到整个电影行业。

被问到对于行业前景的看法时，陈思诚在近一分钟的时间里没有回话，仅仅以静默的状态，抬头望着窗外。

层层云朵之上，晴空无限。

不知是陈思诚有意看向阳光，还是阳光选择与其对视。彼时，他脸上的光影分外鲜明，眼里有微波闪耀。

那一刻，我能真切感受到：

眼前的这个人确实深爱着电影，爱的程度远超其他人想象，甚至比他自己认为的更浓烈。

01

《莫扎特》，父与子的精神联结

心理学上有种说法：男孩子只有打败父亲，才能成为一个真正的男人。

所谓“打败”不是指身体力量的对抗，而是精神思想的碰撞，即在父亲一样的权威面前，能否坚持自我的独立观点和态度。

这是男性人格成长的重要阶段，有的人在青少年时期完成，有的人则一辈子难以完成。

《莫扎特》的情节即是相关呈现：

任大望（黄渤 饰）按照自己的想法，一心想把儿子任小天（荣梓杉 饰）培养成钢琴演奏家，可是任小天不爱钢琴爱天文，不想走父亲规划的路。为此，父子争吵不断。直到有一天，神秘外星人莫扎特出现，带来了一串奇幻旅程，也推动了父子俩的最终理解对方。

不难体会，影片里任大望和任小天的互动状态，部分还原了陈思诚与父亲从前的相处时光。

只是比较起来，任小天要比陈思诚幸运得多。前者在初二实现了理想自由，后者自小到30岁左右，都没有完全获得父亲支持。

据陈思诚回忆，在年少的学生时代，他不喜欢学习数理化，而是喜欢看各种被家长称为“闲书”的小说。

先是金庸、古龙、梁羽生等国内武侠小说家的作品，接着是托尔斯泰、大仲马等海外名家的著作。他非常喜欢托尔斯泰，甚至找渠道购买了一张签名照，如获至宝。

很明显，这些小说构成了少年陈思诚的精神天地，带着他走进了故事创作的新新空间。那种感觉就像电影里，莫扎特用书给任小天铺了一条通往天空的路。

逐渐地，陈思诚开始自己尝试去写小说，用最简单的方式与自我和世界对话。只可惜，父亲没有看懂他的行为，“写一本被撕一本”是其初创作品的命运。

时至今日，可能陈思诚自己也忘了作品内容，但是他会意识到，这些被撕掉的故事早已化作他的内在力量，推动着他在创作领域大步向前。

少年的理想坚若磐石。带着创作梦，后来的陈思诚努力说服了父亲，在没有任何基础的情况下，以第一名的成绩考上了艺校。

这远超父亲的预料，也是父亲第一次正视陈思诚的艺术天赋与人生态度。

可是，传统的中国式父亲不会那么快接受自己的局限性。以至于在陈思诚凭借《士兵突击》走红之后，陈父不同意他转型做导演。

那个时候，陈思诚正在准备《北京爱情故事》的剧本，打算积极进军新领域。陈父却认为，演员之路已经走得很稳妥，那没必要冒其他风险。

一个想攻，一个主守，父子俩爆发了有史以来最激烈的争吵，双双痛哭流涕。

现在回想，陈父的行为有据可循。毕竟，每一代人都有自己的人生经验，在父亲的思维里，有些路径从事艺术创作更安全稳妥，对陈思诚更好。

父子矛盾的背后，是父亲对陈思诚最深沉的爱，亦如《莫扎特》里的任大望。而陈思诚的一次次坚持，也是用行动争取父亲的认可与鼓励。

父亲爱着他，他同样深爱着父亲。

所以，能够见得，在陈思诚的所有作品里，父亲都是一个有十足影响力的角色。

我们没有去问陈父看过《莫扎特》的感受，因为答案显而易见。如今的陈思诚同为人父，这个身份既让他理解了陈父当初的想法，也让他知道了怎样做好一名父亲。这背后是陈父的爱在延续。

人与人之间的关系很奇妙，有时候往往越是至亲至爱，越需要接纳与包容。意识到这一点，或许是《莫扎特》对于普通观众的最大作用。

02

做电影：当好一天和尚，撞好一天钟

与之前的作品一样，陈思诚原本计划拍摄《外太空》系列三部曲，即“成长三部曲”，分别讲述初中生、高中生和大学生在各自阶段的困惑与成长。

然而，看首部作品《莫扎特》的票房，后两部电影问世的时间，大概要比他预期晚很多。

好在于，陈思诚早有心理准备。他非常清楚，现在的初中生很少走进影院看电影。这就意味着，《莫扎特》难以锁定和主角同龄的受众，目标用户与主流观众不一致，口碑风险很大。

提到风险，我们可以大胆猜测一下，如果是从前的陈父，也许会在影片筹备前灵魂“拷问”陈思诚：你为什么要拍一部可能不赚钱的电影？

陈父问了没有我们不知道，但是该问题的确是现在同行和观众最好奇的。对此，陈思诚倒是很坦诚：

“先赚钱，才能拍赔钱的作品。正是因为前面的几年积累了足够的“商誉”，现在才可以冒险，按照自己的意愿去创造，未来会越来越冒险。”

这话不难理解，对于每个人来说，经济自由都是实现一切自由的前提。超过五部卖座电影的积累，无疑为陈思诚提供了探索突破的筹码。

这样看，陈思诚非常聪明且谨慎，没有在一两次商业成功之后，立刻放开手脚自我表达，而是在充分夯实商业根基后，稳步拓展边界。就算一次市场失利，观众也还会给他机会。

我们隐隐觉得，这种性格的形成有两方面原因：

第一是陈思诚自己讲的，他喜欢尝试新类型，但是一定是有大众属性的新类型。在其观点里，优秀作品一定雅俗共赏，就像莫扎特的《小星星》。他最讨论单纯曲高和寡的“媚雅”。

第二是通过聊天，我们感受到的，这种周全的考量和陈父潜移默化的影响有关。

从小到大，他每次想放飞之前，都有父亲在后方拖拽。陈父的初心不是阻碍，而是护他周全。这在不知不觉中提醒着陈思诚，自己在安全的前提下，一步一脚印向着远方前行。

比如电影创作，从《北京爱情故事》到《唐人街探案》系列、《误杀》系列和《外太空的莫扎特》，陈思诚电影的主角轨迹版图有序外延，最初在单个城市、然后走到亚洲、全球甚至是宇宙。

作品的类型也愈发多元化，涉及爱情、悬疑和童话。后续陈思诚还将挑战刘慈欣的科幻小说，担任剧版《球状闪电》的编剧。这次他将站在“巨人”的肩膀上跳舞，尝试创作更恢宏的故事。

再比如电影产业开发，陈思诚用《唐人街探案》系列和《误杀》系列建立了悬疑片的工业化生产标准，打造出了属于自己的IP品牌。可是他并不想止步于此，而是以迪士尼和派拉蒙等海外影视公司为目标，发展线下影视IP产业经济体，小到开发周边，中到培养长寿IP，大到建设主题乐园。

我们无法预测陈思诚的想法能成几何，也不能判断他的潜力和能力支持其走到多远，可至少这种敢想敢为的态度，值得鼓励与称赞。其他，天时地利人和缺一不可。

摆在眼前的，是不可控的疫情。面对这种不稳定的客观情态，陈思诚露出了常人会有的无奈和焦虑，但是亦丝毫不掩内心的坚定态度。正如年少时，毅然决然选择创作之路。

“知识分子有一句话老生常谈，叫先天下之忧而忧，这个忧虑已经不是来自于这个行业。达则兼济天下，穷则独善其身。我认为达与穷都不是对于个体的，是对于时代的。现在就是独善其身的时代，我只能尽可能去做一些力所能及的事情。当好一天和尚，撞好一天钟。”

后记

“我是个乐观的悲观主义者，做好了失去一切的准备。”

在对谈的最后，陈思诚还表达了他的处事心态。其自言，可以随时卸甲归田。不过我们不太相信。

因为陈思诚真正爱上电影，是源于高中接触到录像带，就像初中看小说一样，他被里面的故事深深吸引，不惜花费大量的时间和精力去借取、观看、送还。

而在如今，不惜搭上几年来的“商誉”去拍摄《莫扎特》，就代表陈思诚的精神世界里，还有那个愿意为录像带付诸行动的青年。

择其所选，爱其所爱，热爱是最强大的驱动力。