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综艺剪辑+纪录片导演,跨界电影人的多面人生

2022-07-27

从侧面呈现了时代下个体的情绪表达与精神困境。
抖音、拼多多、微博等平台上的信息流广告,充满了狗血情感剧情短剧,无人深究拍摄背后的故事及这些“演员”背后的真实生活。
而黎东白导演的《新世纪劲歌嗨曲大串烧》(片名在豆瓣平台无法通过审核,无奈改为《爱的故事》)则直接呈现了这些人的镜头生活与真实生活。“真”与“假”,狗血与平淡,网络与现实,到底哪一面才是真实的他们?
没有马莉《囚》、周浩《大同》、蒋能杰《矿民、马夫、尘肺病》这类对社会边缘人的纪录影像,带给人直接的情感冲击,黎东白导演的《新世纪劲歌嗨曲大串烧》从侧面呈现了时代下个体的情绪表达与精神困境。

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演黎东白

黎东白导演豆瓣介绍:
作品包括电影电视,电影预告片,新媒体电影,网络自制电视剧,病毒视频以及各大卫视的真人秀节目制作,服务于国内各大卫视及网络新媒体平台。热爱电影电视和一切新锐文化内容,以叙事细腻,剪辑风格天马行空,擅长讲故事为特点,致力于创造和输出成熟,先锋的优质文化内容。
一个先锋、新潮的导演似乎跃然眼前,但采访过程中发现黎东白导演是位十分真诚、坦率,完全没有任何避讳,甚至于全身散发着虚无主义的导演。
近期,资深影人张献民老师在微博上推荐了黎东白导演的新片《新世纪劲歌嗨曲大串烧》,让我们再度关注到了这位“不务正业”的导演。

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张献民老师微博推荐《新世纪劲歌嗨曲大串烧》

电影史专业研究生、大学老师(电影史、视听语言)、知名综艺剪辑指导、纪录片导演,黎东白身上集合了太多标签。目前主业是剪辑指导的他凭着热爱与坚持,用闲暇时间拍的作品一再向观众展现纪录影像的力量。

《北京御宅》

独具时代特色的长篇纪事

2012年,署名侯卖卖导演的长篇纪实作品《北京御宅》首面世,本来作为学生作品的短片没想到一拍就是三年,最后共拍摄了约400小时的素材,2017年重剪版本制作时间长达七年。
图片豆瓣网友评论
《北京御宅》试图以全景式的描述与微观式的观察,展现以北京为活动区域的动漫人的生活与思考,拍摄对象涉及学生、coser、漫画家、动画制作从业者、动漫杂志编辑、同人文作者、字幕组等人群。
影片相对完整地记录了中国动漫开始爆发之前的转折期,为观众展现了很多那个时代独有的一些小众存在。其中很多被采访者都已成为中国动漫行业的中坚力量,极具史料价值。
当时正职还是老师的他“做这个片子时没有任何钱,没有任何赞助,全靠自己。”剪辑耗时漫长,其间焦虑始终伴随,“这个工程实在太大了,我打开软件每次都要10多分钟,而且PC机剪辑有时候不稳定,剪了一下午突然软件就死了,然后这一下午的活就白干了……”

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《北京御宅》海报

《北京御宅》的剪辑非常独特,新鲜强烈、充满网感,鬼畜、cult元素、跳切等混搭,动画、游戏、漫画元素齐聚,游戏形式的引入,给观众一种新颖的互动感。
2019年日本导演长久允的音乐剧情片《我们是小僵尸》(原名《爸妈死了,我却不想哭》)一鸣惊人,影片以仿真RPG游戏的趣味模式,让观众和角色一起共同打怪破关。
更是以其新颖的形式、张扬的内核入围圣丹斯、柏林等多个国际电影节,一举赢得日舞影展全球剧情片类评审团特别奖、柏林影展新世代单元青少年评审团特别提及奖。
而该片的剪辑风格与《北京御宅》剪辑风格十分相像,可以说《北京御宅》剪辑风格十分独特先锋,领先国外数年。

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《我们是小僵尸》海报

如今在黎东白导演看来,《北京御宅》尽管有剪辑不成熟,人物众多,支线较多等问题,两个半小时的版本按内容的逻辑线划分了多个章节,现在看来稍显混乱。
但这部影片很宝贵,有着一股年轻的劲头与冲动,那种青涩、年轻的风格跟影片也比较契合。“没有好坏,它表达的是我在那个时间节点上对社会的一种理解,也是对当时社会的一个见证。”

《新世纪劲歌嗨曲大串烧》

真实个体的时代投射

黎东白导演的新片《新世纪劲歌嗨曲大串烧》聚焦的是喊麦文化的主体——一个过气的顶级网红。主人公MC石头可以称得上是上古时期的网红,“对当时的年轻人来说,他排第二无人排第一”。

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2010年,他凭借一首《情债》火遍全球,接连不断的全国巡演更是把他带向人生的巅峰,但就在这巅峰之时,他突然消失在大众的视野中,成为一个谜。2019年,一家网红公司在泸州诞生,背后的老板就是MC石头本人。
2010年,黎东白在业余时间给一些活动主办方拍摄舞台纪录影像,因此与MC石头结识在一场北京的livehouse巡演上。
当时拍摄的巡演素材一直存在黎东白的电脑硬盘里,2019年偶然打开的那一刻,他意识到时机到了,然后联系到了MC石头,跟拍到了他15天。随后,黎东白导演用有限的素材做出了这部独特的《新世纪劲歌嗨曲大串烧》。
不同于《北京御宅》对宏观主题的表达,《新世纪劲歌嗨曲大串烧》把重点更多放在人的身上,用更多的镜头表现MC石头与其公司演员的日常生活本身。

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《新世纪劲歌嗨曲大串烧》剧照

影片也没有戏剧化的故事,更多是一种情绪的传达,正好符合导演当时的创作情绪。该片的素材有限,时间跨度更大,其中很多素材跨越十年之久,但这也激发了导演打破时空的想法,利用“割裂”的剪辑展现了两个时空的交错。
基于多年的剪辑经验,黎东白很多创作想法都是在剪辑时生发出来的,其丰富的剪辑经验也使得观众很难看出其中一些破绽。
因为知道素材不扎实,缺少戏剧化的东西,“素材不支持我做出像徐童《算命》那样很具有戏剧张力的作品,没有戏剧张力,也没有很强的人物,所以不得不发挥我自己的长处,只能依靠剪辑来做文章。”
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《新世纪劲歌嗨曲大串烧》剧照
“一部作品,故事片也好,纪录片也好,必须要有自己的特点。这世上其实没有一部影片是十全十美的,都或多或少有一些缺憾,【好】的概念是相对的。”
在黎东白导演看来,一部影片必须要有一个突出的优点,要做到瑕不掩瑜,反倒是四平八稳的影片会让人感到无趣。
“漫威的超英电影讲的故事大都是看到开头就能猜到结尾,反复用一些套路模式,但它的视觉效果突出,人物虽然很脸谱化、模式化,但他们能把那个模式做到极端,反倒成了自己的优点,这样就成功了。”

时光的记录者

在直播、喊麦、说唱、网红还没有滥觞的洪荒年代,MC石头的出现迅速成为了那个时代的流行文化标签,他的存在成了城市受众的猎奇对象,有人把这视作一种荒谬现象。“我看到底怎么能够消费一个人,把一个人消费成什么样子”,更有人将MC石头当做文化现象的观察对象。
御宅族和喊麦文化在国内都是亚文化小众群体,黎东白本能地觉得应该记录下这些时代缝隙里的人群,拍《北京御宅》是因为自己本身喜欢御宅相关的东西,“但我不是御宅族,我处在御宅族圈层之外,在圈层与圈层中间,所以才能更客观的看待这个事情。”

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《新世纪劲歌嗨曲大串烧》预告片截图

艺术史也好,电影史也好,新浪潮和新现实主义表现的都是那个时代里青年的情绪,都是时代的投射,黎东白觉得当下的作品也需要考虑这一点。
他在《新世纪劲歌嗨曲大串烧》里虽然没有明确去说这个主题,但也处处都彰显着对时代的投射。“我不想去表达时代的宏观主题,我想表现的是时代下的人的情绪与状态,然后投射出时代的一抹色彩。
侯孝贤在自己电影中阐释最好的时光之所以最好,不是因为最好所以我们眷念不已,而是倒过来,是因为永远失落了,我们只能用怀念召唤它们,所以才成为最好。作为这种时光的记录者,黎东白坦言非常幸运。
作者、编辑丨豆芽

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