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摄影师分解剧本的5个技巧!

2022-08-14

那么在电影制作前期,电影摄影师是如何分解剧本的?
在电影制作中,摄影机的位置、运动轨迹、构图、焦点、色调、灯光技术等,都需要专业的电影摄影师来把控。
那么在电影制作前期,电影摄影师是如何分解剧本的?
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通过以下5个技巧一起看看吧:

01一切都要与故事相关

电影摄影师在拿到剧本后首先要做的就是通读剧本,并去提炼剧本中的主题。
在这个过程中,电影摄影师会跟随剧本故事中的情节发展来划分故事场景,这样做的原因就是方便在拍摄过程中提供视觉上的支持。
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电影摄影师也要确定好拍摄视角,因为这样可以更好地使电影摄影师做出视觉风格上的选择。

02更为详细的分解剧本

第二遍阅读剧本是电影摄影师在制作前期的工作上做的最为稳妥的选择。
比如:在某一个场景中,有一个角色沉浸于爱人去世的悲痛中而无法自拔的时候,电影摄影师可能会使用“忧郁、悲伤、感到痛苦”的视觉风格,并在拍摄中运用一些色彩来体现。(关注淘梦:iamtmeng 获取更多影视干货)

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▲《泰坦尼克号》

或者在主角被对手跟踪的场景中,观众可以看到电影摄影师会使用带有“阴影、强光的画面”,以强调角色的孤独和恐惧。
当第二遍阅读结束时,电影摄影师就会对影片中的灯光、色彩、摄影机的位置或镜头使用的把控上产生强烈的想法。

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▲《沙丘》

其实没有正确或者错误的想法,最重要的是先把它们都写在纸上,并且这些想法可以在第三次或者更多次阅读时加以提炼。

03LookBook

对于电影摄影师来说,他们所记得笔记就像是一本LookBook,许多电影摄影师在与导演见面之前都会制作一本。
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LookBook中的图像能够帮助电影摄影师传达构图、色彩、灯光、画面、场景调度等。

制作LookBook有助于传达电影摄影师的想法,并且能够以视觉的方式展现出来,是一种强有力的视觉参考。

04逐场景细分

电影摄影师在分解剧本场景的时候,角色之间的动作和对话是最主要的影响因素。
角色会经常把每一个场景分解成一个“节拍”,所以电影摄影师在拍摄时经常不能构成完整连贯的画面。

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▲《曼达洛人》第一季

那么这时候电影摄影师就会在场景发生变化的地方中画一条水平线,通过这种方式告知自己如何操作摄影机,或者在镜头的选择上有什么变化。
接下来是通过角色之间的动作和对话来画线,画一条线代表一个单独的镜头。
例如:如果电影摄影师看到了一个场景,并且知道需要拍摄一个全景的画面,那么就会画一条长长的竖线贯穿场景的所有动作和对话,并将其标记为“A – 全景画面”。
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如果电影摄影师在场景的第一个部分需要一个主角的中景,所以可以在场景的中间画一条垂线,并标记为“B - 中景1”。
如果电影摄影师在广角镜头中拍摄主角,那么就会在指出节奏变化的地方开始,通过动作和对话画一条新的竖线,代表覆盖范围,并将其标记为“C – 覆盖广角镜头 1”。

这样制作镜头列表只需简单地写下所有单独的镜头,然后与导演讨论。

05其它视觉传达方法

有两种经常会使用到的缩略草图类型。第一个是情节提要草图,它可以传达电影制作过程中的结构框架。
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第二个是场景的俯拍草图,是描述场景或演员位置的图片,这样做可以注明演员的位置、摄影机的运动以及其他需要添加的重要内容,比如:摄影机的推拉轨迹、灯光照明等。
在这个过程中,电影摄影师就能在摄影机和镜头上进行明确的选择,从而更好地突出影片效果。
所以,电影摄影师在做这些笔记时不仅可以帮助自己有一个明确的想法,还能够凸显自己独特的拍摄风格。

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▲《海上钢琴师》

电影摄影师在制作过程中的所有想法都需要在影片开拍前和导演沟通好,如果导演同意,那么皆大欢喜。
如果电影摄影师和导演没有达成共识,在拍摄创意上产生了分歧,但记住,把导演的愿景变成现实是电影摄影师的工作。

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