《凯莉丝的裸体》它曾被数以

百计的报刊转载过

堪称为人体摄影艺术的经典之作

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《青椒·第30号》

曾拍出117万美元的高价

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《卷心菜叶》

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《壳牌》

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《裸体，1925》

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《裸体，1927》

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在拿到人生中第一台相机后，他来到芝加哥华盛顿公园里拍照。第一张照片刚印出来时，他激动得浑身颤抖，然而过了几天，心情平静下来，这才发现照片还不够完美。

但慢慢的随着他摄影技术的不断磨练，当初那台柯达已经不能满足他的需求，可是他的家庭并不富裕，还在上学的他作出了一个惊人的决定：每天步行10英里上学，将车费节省出来购置相机。

后来，Edward并没有完成自己的学业就离开了校园独自谋生，他先后找了很多份工作，但他始终没有放弃摄影练习。

在大学学习完后，他来到洛杉矶成为了一名人像摄影师，在这里，韦斯顿充分展现出了在摄影方面的卓越才华。

之后，他在小城Tropico开设了一家摄影工作室，他戏称为“小工作室”，他的妹妹问他为什么要在Tropico，而不是在洛杉矶附近的大都市，韦斯顿回答说：“我要让别人都知道我的名字，这无关于我所在的地方。”

Edward最开始接触的摄影是“画意摄影”，在Tropico 镇“小工作室”里他运用柔焦的手法拍摄了很多唯美的人像照片。

这些唯美优雅的照片让他很快得到了认可，他拍摄的作品也被刊登在《Photo-Era》、《 American Photography》之类的杂志上，甚至开始频频在全国性的摄影比赛中获奖。

他的黑白作品影调丰富细腻、意境深邃

堪称20世纪视觉艺术的典范

他的作品有种天然的宁静

仿佛时间静止

被瞬间定格成为永恒

唤起人们对原始的景仰

那种感觉，难以用语言形容

一切文字变得苍白

一切情绪变得轻浮

唯有对自然的深深敬畏

对生命的无上尊重

1927至1936这十年时间，可以说是Edward艺术成就的鼎盛时期。他说：“我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”

1926年回到太平洋海岸，Weston 同样受到启发，通过摄影将平凡的事物变得不寻常。在靠近卡梅尔湾（Carmel Bay）的一间小木屋里，Weston 开始了一段痴迷的摄影实验时期，使用水果、蔬菜和贝壳。Pepper No. 30成为静物摄影流派中最经久不衰的作品之一，从很多方面来说，Weston 认为这幅作品是他艺术发展的顶峰。

这是一种经典的，完全令人满意的辣椒，但比辣椒更好；抽象的，因为它完全在主题之外。它没有心理属性，也不会激起人类的情感：这种新辣椒超越了我们所知的意识世界。

他还花了很长时间来记录大灰狼角的自然美景，那里有起伏的沙丘、突出的树木和优雅的岩层。Weston 情感丰富、细致入微的图像已经成为加州独特海岸线的象征。


Weston 的摄影作品跨越了令人难以置信的多种流派、技术和影响，毫无疑问，他在将美国摄影运动带入现代世界方面发挥了特殊作用。正如 Weston 所描述的：我真正的计划可以用一个词来概括：生活。我希望拍下这个词所暗示的任何吸引我的东西。

他拍的裸体

乍一看是一个个特别的形状和线条

其实是女性曼妙的身体部位

是万物的自然韵律和节奏

在拍摄这些的静物与人物时

Edward创作的态度都会极其认真

哪怕只是小小的一个瓜果

他能拍上一个星期

精妙的雕塑般的光线

力量强度以及柔韧之美

成为他作品最为明显的特征

光与影的和谐让这些照片

像艺术品一样闪闪发光

令人深陷其中，直到看出外形下

不可思议的内在精神

著名摄影家安塞尔·亚当斯曾经这样评价他：“Edward是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，表现出了造化的力量，他以意味深长的形象刻画出了世上最基本的和谐与统一。”

在他的摄影观里，摄影不仅仅只是一门技术，而是正式地成为了艺术领域中的一个门类。他对现代摄影，甚至是当代摄影的发展都产生了极为深远的影响。

而在Edward的生命中，唯有摄影艺术才是最绚丽的那一束光彩，他用一生追求的这束光彩，照亮了现代摄影之路。