自电影艺术诞生起,它就注定与文学有着千丝万缕的联系。
电影将文学作品中的场景具象化,赋予文字光影的魅力;当然,电影有时候不仅意味着“再现”,同时更是一种“再创作”。在此,小编总结了国内一些经典文学改编的电影,学编导的小伙伴们可都要记住啦!
《林家铺子》
◎导演:水华(夏衍改编)
◎原著:茅盾《林家铺子》
◎评语:影片是为“十七年”诸多以名著改编的方式成为银幕经典的创作范例之一,编导以极其凝炼隽永的笔触,描绘了一幅30年代遭受战乱冲击的我国江南某镇的生活图景,简洁地勾勒出了饱经帝国主义、封建主义、官僚资本主义压榨的中国社会的缩影——林家铺子的命运变化图。
《茶馆》
◎导演:谢添
◎原著:老舍《茶馆》
◎评语:老舍先生写出了中国现代最优秀的话剧,电影的成功正是站在伟大的原著基础上。该片以在老北京,茶馆是公众中心是中国社会的一个缩影,老舍以一个典型的茶馆为背景,讲述了20世纪初期中国苦难和社会崩溃的历史的故事。
《骆驼祥子》
◎导演:凌子风
◎原著:老舍《骆驼祥子》
◎评语:改编自老舍同名长篇小说,是一部有着独特风格和较高艺术价值的银幕佳作。它完整的构思,鲜明的特色,以及演员富有魅力的表演,使这出悲剧产生了震撼人心的力量。
《红旗谱》
◎导演:凌子风
◎原著:梁斌《红旗谱》
◎评语:影片成功地塑造了“朱老忠”这一个闪烁着夺目光彩的农民的英雄形象,他从父辈那里继承豪爽正直、刚毅不屈的斗争精神,传统的农民英雄的性格特点在他身上打下了深深的烙印。
《牧马人》
◎导演:谢晋
◎原著:张贤亮《灵与肉》
◎评语:谢晋反思三部曲之二,父子俩再见面更像是两种文明、两种意识形态的冲突,一个在现代文明中适者生存,一个在阶级斗争中苦苦挣扎。虽然改编自伤感文学,但并没有营造凄凉的氛围,很克制地反思过去,寻根、信仰。
《城南旧事》
◎导演:吴贻弓
◎原著:林海音《城南旧事》
◎评语:结构犹具独创性,编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索,以“淡淡的哀愁,浓浓的相思”为基调,采用串珠式的结构方式,串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能,从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌。
《棋王》
◎导演:徐克/严浩
◎原著:阿城《棋王》
◎评语:将大陆作家钟阿城的小说《棋王》与台湾作家张系国的小说《棋王》融合成一部电影,两段时空不同的故事以平行交错手法推展。楚河汉界,叱咤风云,称霸四方,世事如棋,乾坤莫测,笑尽英雄”,庸庸世上,每个人皆是他人的棋子。
《孩子王》
◎导演:陈凯歌
◎原著:阿城《孩子王》
◎评语:镜头唯美,构图令人惊叹,雾景、窗框与镜像的视图有灵魂悸动感;迷蒙远空压迫下沉默的人群,一切都“没用”,一切都“事后才被记录”,所有的不无青涩生硬的隐喻在此片的探索中表现为某种诡谲气氛。
《霸王别姬》
◎导演:陈凯歌
◎原著:李碧华《霸王别姬》
◎评语:影片的时间从清末一直跨到文革,主要描写了一对戏子(程蝶衣和段小楼)离奇悲惨的一生,同时展现了广阔丰富的社会风貌,因而具有史诗的性质;片中三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。
《半生缘》
◎导演:许鞍华
◎原著:张爱玲《十八春》
◎评语:14年后,再相逢。道一句问候,续一杯酒,沉默比话语更重。14年后,人间偷转,半生缘分,错过难再回头。
《青蛇》
◎导演:徐克
◎原著:李碧华《青蛇》
◎评语:导演徐克把民间“白蛇传”的传说重构的耳目一新,注入新的面貌、新的生命、新的韵味,谱写出一曲人妖恋纠缠不清、复杂诡异的爱情悲歌。该片在叙事、影像、音乐等层面给观众以强烈的审美感受,取得了非凡的艺术效果,但导演并没有一味的重视映像品质的锐意创新,而是更加注重影片艺术世界的开拓,努力去捕捉、表达和创造出那种可意会而不可言传,难以形容却动人心魄的情感、志趣、心绪、韵味。
《红高粱》
◎导演:张艺谋
◎原著:莫言《红高粱》
◎评语:影片以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事,以浓烈的色彩、豪放的风格,颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神,融叙事与抒情、写实与写意于一炉,发挥了电影语言的独特魅力;影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力,因此,赞美生命是该片的主题。
《活着》
◎导演:张艺谋
◎原著:余华《活着》
◎评语:影片透过一个人的一生遭遇,涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛,衍生出了对死亡的苦笑。全片具有一定的史诗性,这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下,同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难,在经过精简的历史背景里,体现出小人物的悲欢离合。
《大红灯笼高高挂》
◎导演:张艺谋
◎原著:苏童《妻妾成群》
◎评语:张式美学展现得淋漓尽致,广角下的庞大古院,土黄与红的基本色调,就连剪刀都带着苍凉的回声音效,张艺谋将故事完全变成了自己的语言,用语言搭造出一座没有生气的死宅,人在里面活的像猪,像狗,什么都像,就是不像人。
《秋菊打官司》
◎导演:张艺谋:
◎原著:陈源斌《万家诉讼》
◎评语:《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片,围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开,着重刻画了她不断的奔波的过程,对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现,简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。通过纪实方法,最大程度地淡化技巧和戏剧性,采用仿记录片拍摄手法拍出了一部现实主义力作。
《阳光灿烂的日子》
◎导演:姜文
◎原著:王朔《动物凶猛》
◎评语:姜文导演处女作。作品对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘,使用了当时在中国较为新鲜的一些超现实手法,反映了那个年代青少年的暴力和朦胧的爱情。用对青少年故事的描画,展示了一个时代和一个国家的混乱与成长。
《让子弹飞》
◎导演:姜文:
◎原著:马识途《盗官记》
◎评语:该片讲述了北洋年间,南部中国。一场惊天动地的的火车劫案之后,号令山林的绿林悍匪张牧之,遭遇行走江湖的通天大骗老汤,两人从生死宿敌变成莫逆之交,然而真正的决战才刚刚开始,南国一霸黄四郎虎视眈眈镇守鹅城,一场场情杀命案连环上演,华南三王各自为阵,鹅城双艳粉墨登场,乱世枭雄的混战一触即发。
编导生,这些电影你们看过几部呢?