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干货丨执行导演和演员副导演在剧组的工作职责和内容是什么?

2022-09-19

导演职责



按理说,做事应该是一个萝卜一个坑,专人专职,规规矩矩的来。但是因为中国剧组内管理水平有限和人员身份混乱等原因,本该各司其职的工作,也有混着来的趋势。这里面有很多特征。




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电影和电视剧,对导演的要求不同,电影导演要求高,电视剧导演要求相对低。所谓“导戏”,其实最关键的工作环节是完成对各部门的统筹,指挥各部门按导演的意图执行工作。但是在拍摄片场,从开机前的准备开始,演员、化妆、布景、灯摄录道等等各部门,总导演不可能亲自挨个去说。那么就需要有具体的执行者,经过导演的授意之后,代替他去执行,向相关部分传达导演的意志。这就是执行导演。


我是做执行出身的,做这个工作,自己戏称自己是“碎催”,要受夹板气,因为总导演就相当于总指挥,他基本只动口不动手的,拍戏时只坐在监视器前面看。而每组镜头中演员的调动与其他各部门的合作,都要由执行导演去做具体的指挥。特别是一些需要复杂调度的场景,需要多次试拍,反复磨合排演之后才能正式开拍,当这场戏不能顺利拍,一个镜头总不能过时,两边都埋怨你。




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当您决定要做执行导演时,请先建立第一类觉悟:您没有“总导演”的身份、派头和在拍摄时抖威风的权利,但您却要懂得导演这个工作的几乎所有具体操作;走红毯、接受记者采访、在签名版前摆POSE并被记者的闪光灯噼噼啪啪晃的睁不开眼、拿大奖(包括“潜规则睡女演员,勾搭外围、在片场说一不二耍臭脾气”等等很多人内心特别向往的龌龊内容)……这些看似最风光和在外界流传最广的关于影视圈的“诱人现象”,就算有,也基本与您无缘。


为什么执行导演会有这种境况呢?我尽量长话短说,大致如此——


如今做导演的门槛越来越低了,但是执行导演可不是随便谁就能做的。原因是“执行导演”是个特别考验能力水平的技术工种,而“导演”在现阶段,是可以沽名钓誉,徒有其表的。


电影是第二次工业革命的产物,是十九世纪末到二十世纪,人类科学对电、磁、光三大领域取得突破性研究成果后的结晶。这个特征就决定电影在文化娱乐产业中,从一诞生就是科技含量最高,对操作者技术等级要求最苛刻的。


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因此,纯粹的电影工作者,第一身份并不是娱乐圈的“艺人”,而是一个技术工程师,用现在比较流行的话说,应该本着“工匠精神”存在的。


这个特征的,在早期英、法国的电影纪录探索阶段,美国的大工业电影时代和苏联20~30年代“理性电影”体系当中,都得到充分承认,即电影从业者的基础,首先是工程技术人员、产业熟练工人,然后再是艺术创作者。


简而言之,技术是电影从业者的基本功;基本功不扎实,就是不合格。


我国的专业电影系统教育,在80年代之前一直受苏联的深刻影响,同时,因为新中国电影很重要的物质与人才财富是在1945~1949年期间,接收了长春的日本“满映”、国民党“中电”,以及49年到50年代公私合营中整合的上海一批民间私营电影厂(长春电影制片厂是在“满映”基础上创立的;北京电影制片厂是国民党中央电影制片厂北平电影制片三厂,上海电影制片长是整合民资)再加上结合自身情况摸索出来的经验。


我国的专业电影高等教育,同样强调技术基本功。


众所周知,1978年恢复高考,北京电影学院招收的这一届大学生,就是中国电影史上重要的“第五代”,里面的一些人物直到今天依然是行业中坚(为了便于叙述,笔者以字母A代表他们)。同时,为了快速弥补“十年浩劫”造成的人才断档,从那年开始,学院还开办了一个工人职业进修班,开设导演、灯光、美术、化妆等对技术要求高的专业,学制2年,最开始的两届主要招收当时北影厂、新闻厂和其他省份电影厂老职工的子弟——当时是考虑这些相关职工子弟,子承父业的几率大、意愿高,而且在成长环境中受家庭影响多,对电影更了解,易教易懂。


从此,学院在国家教委承认的正规高等教育之外,还有一个针对相关从业者的进修补习班(为了便于叙述,笔者以字母B代表他们)。


在那个时代,大学生好找工作,在计划经济主导下,国家包分配,所以包括张艺谋在内的A们一毕业,就分配到各省的国营电影厂,张艺谋是分到广西南宁的广西电影制片厂(他的户口、档案等人事关系至今在那里)。而这个工人职业进修班B,属于在上级领导支持下的学院自办,没有国家承认的高等教育文凭,但是因为那时空档太大,人才稀缺,他们依然不愁没好工作,而且其中也涌现了一批代表人物,比如原中影集团董事长韩三平。


A和B,是为中国电影在80年代~90年代初,取得一系列成就的核心力量。同时,他们自己也在实践中不断积累,提高自己的操作水平,从最初级的电影技术工人,锻炼成大导演,大艺术家。还是说张艺谋,他的原专业是摄影,这既是个技术工种,也是个苦差事,甚至还有一定危险性。1984~85年陈凯歌指导的《黄土地》的摄影师,就是他,并凭此拿到85年金鸡奖最佳摄影奖。


总之,从那个时代过来的人,都要从最底层的基础工作做起。想当摄影指导,您先从跟胶员开始;想当大导演,您先从场记、执行做起;想当大灯光师,搭架子爬到最上面烤着灯去……这么一路锻炼出来的人,只要坚持下来了,笔者用前文中已经说过的一句话,就是扎实。


执行导演,就是励志做总导演、制片人的电影从业者,为自己打下基本功的中间状态。




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到了2000年后的新世纪,随着电影产业市场化的泛滥,有一些好的事物出现了,还有一些不见得好,值得商榷的事情也出现了。


想必大家都看到了,最近几年,涌现出大量没有接受过专业电影教育的外来户,有韩寒、郭敬明这样的小说作家,也有著名电视综艺节目主持人,影视明星,摇滚歌手崔健,曾担任微软中国公司总裁的唐骏、在被方舟子揭批留学学历造假前,也曾高调表示要拍电影……很短时间内,很多和电影行业不相干的人,都纷纷扎到这个行业里,宣称自己也当导演拍电影了,其中有些票房还不错(尽管影片的社会评价参差不齐)。


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在这些人里,很显然,绝大部分的专业电影技术能力都不高,更严重缺少实际操作能力,连基本的故事版都没法做。那么,这些本来不合格做导演的人,也强拧给自己扣个“导演”的高帽并宣布拍戏时,他们就需要聘请专业导演技术人才,去填补自身在这方面的明显缺陷。


这种缺陷,主要体现在两个方面——


1、专业技术领域:比如故事板分镜头,拍摄现场的调度,对各部门的协同掌控,拍摄进程的统筹等;


2、可操作性:这点在许多作家出身、转投当“电影导演”的人身上特别明显。您在书里可以轻轻松松写“小明从这座楼20层的窗户,蹦到对面楼19层的阳台”,“……张警官拉开车门,瞅准时机纵身跃起,跳到了那辆以120迈飞驰的跑车上。”但是对于电影来说,这就是一个高成本、高危险的特技动作,不一定能拍出来。您在书里,可以肆无忌惮地写千军万马云腾雾起,魔族PK人族,巨舰大炮海上对轰,但现在咱们手头就这几千万的投资,真没钱拍这些大场面。


还有345更多条,就不一一列举了。这种情况下,就需要专业导演人才代替这个不合格的挂名总导演,去完成具体的细节落实。


这就是执行导演的工作。




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在现阶段,类似我上文提到的执行导演,在工作中有若干特征,简单列举如下:


1、单纯的工匠精神。都说电影是“梦工厂”,电影从业者是“造梦人”,但对于执行导演来说,您是替别人造梦的,是聘用您的那位有梦想但没动手能力制造出来,所以他才来麻烦您。既然如此,您和他就是被聘用和聘用的关系,按照“做事不由东,做了也无功”的原则,您要听他的,按照雇主的意志完成工作。


2、梦想家很多。都想过一把当导演的瘾,由此导致挂着“导演”名头的人,水品参差不齐,名副其实的不多。这些人做梦,只有极少部分是踏踏实实的梦,绝大部分是白日梦,臆梦。这种梦是空中楼阁,在现实中极难实现,甚至完全不能实现。换句话说,就是聘用您的那位挂名导演,给您看过剧本或大纲之后,您发现这剧本里存在大量的BUG,不具有可操作性。


这时,您就要考虑是直接拒绝,还是据理力争,还是委曲求全。当您接下来这个工作之后,通常而言,在随后的拍摄过程中,将与您的雇主沿着一条“先和睦,再紧张,不断冲突,摩擦,最后还有可能彻底翻脸”的共处经历。经历过这么几次之后,您能培养出一个荣辱不惊,对一切笑骂泰然处之,对一切翻脸不认人还翻脸不认账的言行早有心理准备的好脾气,并且在以后的职业生涯里,坚持之,贯彻之。


没有这种心态,做不了执行导演。


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谁有兴趣的话,您可以看下我以前写过的一个答案(编剧、导演和演员在拍「烂片」的时候是什么心情? - 秋原的回答)。


3、要钱不要名。聘用您的这位挂名导演,是很在乎“导演”这个牌子的,要不然他也不会干没有金刚钻硬揽瓷器活的这种事。


既然如此,就注定了您“光练不说”的特征。包括您和他在内,剧组内所有人都清楚,其实那些重要的具体工作都是您完成的,但当这部电影最终上映时,您的名字只出现在最后字幕表里“执行导演”这块,散场的观众们才没兴趣看呢,甚至连这个都没有。


既然您牺牲了名,那就不能再牺牲利了。无论这片子最终是赚钱还是赔钱,是能上院线公映还是无人问津,执行导演的合同中,必须强调是拿现钱的片酬,您的工作完成了,您的工资就必须结清。如果合同里规定拍摄周期是3个月、90天,到了第91天,即便戏因为进度滞后没拍完,您也有资格向制片人提出个人利益方面的合理要求(通常情况下,若是短期拖延,您可以在几天内不提出要求,算是给对方一些礼让、面子)。


请注意,如果对方在合同中有对您相关利益的负面条款;或对方花言巧语,声称不给您现金片酬,让您白干,声称把您的片酬计入本片总成本,然后“在上映后票房大赚,给您发更多的分红”时,请坚持您的原则,因为中国电影至少70%是票房赔钱的,剩下30%也不是赚钱的,而是还有一部分连上映的机会都没有的。这种如同水中捞月般的承诺,特别不靠谱。


任劳任怨,好好拍戏,拍完了拿钱走人,再也不管不问,这是一个执行导演在现阶段中国电影大环境下必须具备的职业素养。


4、外行领导内行。这第4条,是对第三部分和第四部分第2条的补充,也是今天早上的补充内容。所以,俺用了加粗字体,放在这里标出。如我上文所述,当越来越多的外来户也来当拍电影、电影导演时,自身专业基础严重不足的他们,聘用执行导演来“协助”他们拍戏时,就免不了遇到一个尴尬——外行领导内行。


由此会导致各种矛盾,各种扯皮,各种事倍功半(档期拖延;戏拍不下去了,中间临时改剧本;甚至拍到一半剧组解散,干脆不拍了;勉强拍完,凑合宣布杀青之后,再也没消息,永远不会上映了……诸如此类,俺都经历过)。

举个例子:


假设张艺谋导演拍摄一部反应1920年代军阀混战的战争电影,他是文艺片导演出身,对比较火爆的战场场景不太擅长,也需要物色精通这一领域的执行导演或特效团队,去为他设计出精彩的烟火、爆炸、大场景人员调度,长镜头机位移动设计等等环节。


当执行导演(或特效团队负责人)拿出一个完整的拍摄方案,供总导演张艺谋参考选择:拍电影没钱不行,钱少了也不行,现在拍剧本里这段戏,用斯坦尼康最便宜,2块5就够了,拍出来的效果也最差;上吊臂4块;走飞猫或无人机8块;干脆直接现场做预设合成数字特技,直接30块起价,后期国内还做不了,还得去美国做去……


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总之,一分钱一分货,这道理到哪行都一样,您想拍出好镜头,那都是钱堆出来的。现在我们的设计方案出来了,从最便宜(也是效果最差的)到最贵的(也是效果最好的)都列出来,您看看用那个,确定之后,咱们就开工。


张艺谋可能对最具体的专业技术,也不是特别懂,但是职业素养和对整体运作的把握能力是完全具备的,特别是多年的丰富从业经验与成熟思考方式。我把这个方案跟他说,他立即能明白,也知道这个价格是合理的。双方很快就能在大局面上达成共识,之后在细节上再商量一下,价格上再给点折扣,就都不算啥事了。

但是,如果对方是个外行,那就麻烦大了。


你解释,他听不懂;你解释的越是专业,他越是不明白。尤其烦人的是,他不懂是因为他没有专业素质,说的再直白点就是无知,但他死活不承认自己无知。


这个时候,这类人最常见的思考方式,是怀疑你在蒙他,在黑他的钱。此时,他们头脑里基本被这么三句话占据着——


①、”分明5毛钱就能办的事,这帮人张嘴就管我要5块!”


②、“一群饭桶!整天就惦记坑我的钱;还说自己专业的呢,我看还不如我呢,我要是干他这行,保证比他干的好!”


③、“我不管,我不听你们解释,我说这么拍就这么拍,拍不出来你们是干什么吃的?我就给你们2块钱的预算,再拍不出来,统统给我滚*!”


在这种出现挂名导演,外行领导内行的剧组里,一旦在拍摄现场出现了类似的争议时,这个挂名导演就经常会出现类似的反应,这个时候,他什么都不管,只强调(在乎)两件事:他的电影、他的钱。其他的他(她)一律不听,只要求你按照他规定的可怜预算,拍出他希望的宏大高质量画面。


每当出现这种情况,双方就讲陷入冲突、扯皮、抱怨、火气上升乃至恶语相加、一刀两断……


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5、承认不懂的、不懂装懂的、觉得自己很懂的……


这第5条呢,其实是第4条的延续、扩展、补充说明。


“不懂的、不懂装懂的、觉得自己很懂的”,指的是挂名的外行总导演里,最常见的三种类型,也是我作为执行导演十余年生涯里,所遇见过的最集中的三类外行。


①、“不懂的”,这种外行挂名导演呢,首先佩服他有坦诚的态度,不懂就是不懂,人家承认,这就算不错了,遗憾的是这样的太少了。


②、“不懂装懂的”,很遗憾,这一类才是占据最大比例的主流,当你指出他剧本里的BUG,在现场工作时指出若干隐患,指出造成工作无法进行下去问题时,这种人永远是一副洞察一切的自信神态,同时表示“你们不要蒙我(或干脆表示你们就是在蒙我)”。


这个时候,有的执行导演脾气不好,会反驳“你懂是吧,那你懂你自己来啊!”


这家伙立即恼羞“我来?那我还找你干嘛啊?”


接下来有些嘴贫的执行导演会继续反问:“那你到底懂不懂?”


一般而言,对话到这里就基本结束了,如果不出意外的话,对话双方在他们的余生中,老死不相往来……


③、“觉得自己很懂的”这是最近几年涌现出来的新类型,属于一瓶子不满半瓶子咣当的。


笔者在前文中,提到了电影学院的短期进修班。这个进修班是针对影视相关行业人员的在职再培训教育。同样比较遗憾,在1999年“扩招”之后,进修班虽然不属于大学高等教育体系,但也是四处开花,遍地结果,同时,学制和内容却受到了压缩,已经变成了一年制的短期培训。


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对于电影导演这个行业来说,需要长期的理论学习和实践学习。一年制的短期培训,只能是接受了导演专业的粗略大框架,根本算不上深入系统学习。对于短期培训性质的进修班而言,其目的是让学员培养出一个整体的思考认知体系,然后他们需要继续在课外下功夫花时间,通过自学去补充,通过尽量多的实践去体会。


但是,最近十多年,进修班不仅办的越来越水,且学员里也没有多少还能在课外花功夫自己充电的。很多人上进修班的态度就不对,就是为了到北京电影学院混个短期进修的结业证,然后到外面四处吹嘘“我是北电毕业的”~~


这种心思根本不再专业技术学习的“进修班学员”,在最近数年呈逐步上升趋势。这些人拍戏的一个特点,就是一贯以学院派自居,张口闭口什么都懂。


而实际上他们的真实水平,和那些挂名导演不相上下。




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职业责任与收入


作为执行导演,您的收入水平,取决于两点:技术能力、人品(脾气)。二者的权重,大概是4:1。


作为一个技术产业,电影的科技层次在21世纪继续深化,同时内部分工愈加细化,由此导致“导演”、“摄影”等职业也出现分枝,比如有的摄影师专长拍动作戏里的追车,如果某个电影里有高速公路上警匪追逐、飞车爆炸,多辆汽车追尾翻滚等火爆场面。这个总导演或制片人并不擅长这种追车戏,他们就会专门聘请擅长这个领域的动作导演来设计指导;同理,诸如香港的功夫片、美国的科幻片等,也都有专业的武术动作指导和特效团队。


这种专业精通一门的电影人才,叫“武术指导”、“动作指导”、“特效处理团队”,都属于执行导演的不同称呼和不同类型。


比如说冯小刚在05拍摄的《夜宴》和06年拍摄的《集结号》,作为一个搞京味耍贫嘴喜剧出身的导演,这是他首次尝试古装动作电影和战争电影。完全没经验,所以制作方华谊兄弟专门聘请了香港的袁和平导演来主持设计《夜宴》里的对打戏部分;而《集结号》更是依靠韩国《太极旗飘扬》姜帝圭导演团队的鼎立支持。


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我以我自己十多年的从业经历,简单总结下中国电影执行导演主要的工作形式:


1、担任a、b分场拍摄的责任制导演。


有些制作比较精良,工作量超级多的大戏,是在多个片场同时工作的,比如说当年央视拍《三国演义》,这边在无锡的三国城拍室内的内景戏,同时还要在西川、甘肃的野外拍外景戏,总导演没有分身术,他只能在a场盯着,这时就是需要执行导演,代替他到b分场去导戏。


2、负责专业领域拍摄。


3、剧组日常工作的实际操作执行者。


2、3两点这个俺前面已经说过了——2就是需要某个具体技术领域的专家导演;3就是遇到一个技术水准欠缺的挂名总导演,需要有个有实地经验的真导演为他工作。


大致按照从1、3、2的顺序,趋势是对执行导演技术要求越来越高,执行导演的收入越来越高,同时脾气也可以越来越火爆。原因很简单:越是技术难度高的工作,能胜任的人也就越少,也就越发呈现卖方主导市场的趋势。中国这么大,天天有剧组拍电影,但是能设计并做出这个顶级特效画面、能完成这个高难镜头的,就我这一家,那自然就是我说多少钱就多少钱。您别嫌贵,还不打折。


凭手艺吃饭的人,有心理优势;手艺越是高超精湛,自信心就越大。当我凭借技术优势处在垄断地位,那我价格高不打折,脾气还不太好就是自然的;嫌我态度不好,您连另请高明的退路都没有;去美国可以啊,好莱坞的开价更高,脾气更恶劣呢~~


我目前从事的电脑特效拍摄,有点技术层次的,都是按秒计费,6秒起价。


如果某个国内电影需要某种特效,不能再象以前那样拍到一半再找特效公司,也不能强行拍完再让特效公司给你“修饰”,而是在拍摄之前,就找特效团队,一起设计镜头调度等细节,特效团队与出片方的制片人、总导演协商达成一致后,把所有需要高级特效处理的镜头集中到一个时间段内(特效对棚内布景要求更复杂),特效团队的执行导演和团队成员再入组,布景,调试现场设备,试戏,拍摄……特效团队所有人员,包括执行导演在内,在工作阶段,按每小时或每15分钟收费。


这种专业性极强,或危险系数高,同时特别强调技术,自然花费最著,收入颇丰。做这种执行导演,可能外界不知道你,导致你看似没什么名气,但您的实际收入相当高,强过那些挂名导演。

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